@jgfidelis25
Jim Lee como sempre está de parabéns. Geoff Johns no entanto... É engraçado pensar que enquanto a DC publicava essa fase da Liga, a Marvel publicava o run icônico do Jonathan Hickman nos Vingadores. Brutal.
Subestimado. Diria que o grande problema é que diferentemente de Batman e Mulher-Maravilha com Capullo e Chiang respectivamente, Superman não teve um artista nesse início de fase dos Novos 52 que chamasse a atenção do leitor. Até hoje eu me pergunto o que seria desse primeiro se o Kenneth Rocafort tivesse sido escolhido como artista. O traço dele é muito mais chamativo e casa com a proposta de sci-fi da revista muito melhor, mas eu defendo essa versão do azulão até o fim.
Não li muitos gibis da Kara, mas de tudo o que eu li, eu fiquei bem surpreso com esse. Na atual linha de gibis da DC, eu acho fascinante como a Supergirl de Sophie Campbell contrasta com o Superman de Joshua Williamson. Se Williamson está mais preocupado em entregar grandes SUPER épicos de ação, Campbell está definitivamente mais interessada no GIRL de Supergirl. Eu amo o fator comédia adolescente com super poderes, eu amo o grupo de amigas que compõem o elenco de apoio e especialmente Lesla-Lar (que cresce bastante como personagem nos próximos volumes). Se a sua vibe é mais juvenil, eu recomendo bastante dar uma chance a esse gibi.
Não é que a história seja perfeita, mas o Brian Azzarelo é quem chegou mais perto de escrever o meu Superman contemporâneo ideal e Jim Lee é o meu artista favorito que já passou pelo personagem. Eu realmente namoro todas as páginas desse quadrinho. Essa é na minha opinião a magnum opus de Lee. Eu amo amo amo como ele retrata Superman como um personagem maior do que a vida e todo o jogo com efeitos de luz e sombras. É raro ver os olhos do personagem cobertos por escuridão e melancolia, mas é tão incrível e impactante. Genuinamente esse quadrinho é provavelmente o que eu imagino quando eu fecho os meus olhos e penso no gênero de super-heróis. Parece exagero, mas eu já li esse gibi muitas vezes e a sensação de estar diante de um épico sempre permanece. SOU APAIXONADO POR ESSA OBRA.
A maxissaga mensal ilustrada pelo Jim Lee que você deve ler não é a do Batman. É a do Superman. Chama-se Pelo Amanhã.
A melhor história de origem de super-herói. Peter Parker é um personagem especial e único. Algumas das falas do personagem soam como se você estivesse prestes a testemunhar a origem de um vilão. O temperamento, essa atitude de nerd ressentido e cansado de ser ignorado são aspectos fazem esse personagem se destacar imediatamente porque eles, de certa forma, levam à grande tragédia que o molda e a partir disso, cria-se esse espetacular super-herói que caminha essa linha tênue entre a facilidade do egoísmo e a responsabilidade do altruísmo. Não há personagem nesse gênero como o Homem-Aranha.
Deve ter deixado tantos leitores deprimidos quando foi publicado originalmente. As outras histórias do Alan Moore inclusas nesse encadernado, especialmente Para O Homem que Tem Tudo são incríveis.
Realmente é o que o título diz. Um gibi que faz você feliz e deprimido na mesma medida. O tipo de história onde tudo pode acontecer em qualquer momento. Mortes realmente significam algo porque as vidas desses personagens realmente acabam, às vezes de forma heroica, às vezes de forma acidental e estúpida. Brian K. Vaughan conseguiu manter um nível de qualidade nessa série até agora e é preciso destacar arte da Fiona Staples: Detalhada, mas não ao ponto de sobrecarregar o leitor. Também é bem expressiva. Um dos quadrinhos mais viciantes que eu já li. Espero que retorne este ano.
Não sou muito fã da arte do Ethan Van-Sciver (nem dele como pessoa), mas o momento em que o Hal Jordan renasce é empolgante. Dá para sentir o amor do Geoff Johns por Hal Jordan na forma como ele o centraliza nessa história como um herói, mas receio que a escrita de Johns não vá além desse certo saudosismo pelo Hal. Às vezes parece uma fanfic, mas é divertido e definitivamente me convenceu a ler o resto dessa fase.
Sem brincadeira, essa deve ser a melhor edição de origem de super-herói/super-heroína desde Amazing Fantasy #15. Reli esses dias e é incrível o quanto o Greg Potter é capaz de condensar de forma tão coerente e como Pérez representa esse universo de forma tão rica e detalhada. Na edição que eu tenho, Lendas do Universo DC Volume 1, tem um prefácio sobre os bastidores e dá para perceber o carinho que eles sentem pela personagem. Um carinho que é traduzido no gibi.
Não sei se é nesse volume, mas a saga do tablet é uma das mais interessantes que eu li da fase do Gerry Conway até agora. Dá pra ver claramente que ele não se importa tanto com o objeto, mas sim com a quantidade de dilemas, problemas, enrascadas que o Homem-Aranha se mete por causa disso. Também tem uma certa pitada política com estudantes ativistas. Marvel Comics realmente se destacava por aproximar seus heróis da realidade. Essa história é uma prova disso. Obs: Eu amo Randy Robertson. Se dependesse, seria um personagem regular nas aventuras do Teioso.
Frank Miller na década de 80 é realmente tudo o que dizem. Arte espetacular. A ação é tão fluída, os painéis são tão bem distribuídos e organizados. Um dos pontos mais altos da Marvel na década de 80 e da fase do Claremont nos mutantes.
Eu amo Transformers da IDW 1 e como explora a cultura cybertroniana. Dito isso, Skybound foi realmente necessário para relançar Transformers nos gibis tanto quanto o Abslute foi necessário para formar novos leitores da DC. Daniel Warren Johnson se utiliza da estética do desenho da década de 80, onde a guerra parecia mais uma partida de futebol todo fim de semana, para subverter expectativas por meio de uma história que explora o quão trágica é a guerra, constantemente nos lembrando da fragilidade dos seres humanos e animais da Terra diante dos seres metálicos e como Autobots respeitam isso e Decepticons se aproveitam disso. A melhor representação de Optimus Prime. A edição publicada pela Panini é simplesmente linda.
